Mis impresiones sobre la segunda parte del curso (blog 9)

Durante los primeros meses de esta clase, he aprendido mucho sobre cómo analizar las narrativas y los poemas. He tenido mucha practica con encontrar el tema, como están organizados los eventos, el lenguaje literario, las formas de las obras y cómo expresar mis ideas y reacciones a las obras. Después de estudiar las narrativas y los poemas, yo sé que prefiero analizar las narrativas porque me da más información con más pistas a la idea y el tema del cuento. Para mí, la poesía es más difícil de analizar porque a veces el lenguaje es más complicado y las oraciones están escritos de una manera mezclada. También en inglés, no prefiero analizar los poemas porque hay muchas maneras de entender los poemas y es más difícil de encontrar lo que quiere decir el autor. 

En la secunda parte de la clase, espero que no tengamos que entregar tantas tareas el día del examen. Para examen dos, tuvimos que hacer el examen en casa, el análisis, un blog, y estudiar para el examen y pienso que hubiera estudiado más si no tuviera tanta tarea que hacer. También, tengo otras clases con tarea y a veces siento que no hay suficiente tiempo para hacer toda.

Creo que me voy a gustar la drama, porque me gustan el teatro y la dramatización de la vida. No quiero escribir el ensayo porque no me gusta escribir. A lo menos, prefiero escribir un ensayo en español en vez de inglés. Estoy emocionada de ir a cenar en un restaurante hispano. Fui al Granjero con la clase de profesor Serrata el año pasado y me divertí mucho y tuve la oportunidad de probar la comida autentica.  

Mi reacción al blog de Caitlin (blog 8)

Yo también me gusta la idea que “El poeta es un pequeño Dios.”. Creo que significa que deben crear un mundo por su poesía y hace una imagen detallada en la mente del lector. Estoy de acuerdo cuando dices que parece que la metapoesía está dirigido a los poetas, porque como lectores, a no nos importa mucho el mensaje porque no somos poetas. 

Aunque la forma de la cruz no es necesaria para entender el poema, me gusta la visualización. Además, creo que puede ayudar a los lectores a enfocar en el tema y saber un poco del poema antes de leerlo. Pienso que los poemas concretos son únicos me gusta que son diferentes que los normales.  

Mi reacción a la poesía de Huidobro (blog 8)

Me gustó la poesía de Huidobro porque es diferente que muchos de los poemas que hemos leído. 

Primero, Arte poética es un poema de metapoesía que es un poema que habla de si mismo, o habla de la poesía. Habla de poesía como una llave que puede abrir mil puertas. La poesía debe crear algo como Dios y dejar el oyente con una alma, temblando porque siente el mensaje del poema. Pienso que es interesante que dice "El adjetivo, cuando no da vida, mata" porque pienso que significa que cuando un escritor usa un adjetivo, tiene que tener significado al poema o sólo va a herirlo. También, casi critica a otros autores que usan la rosa como símbolo porque es tan común. El poema dice en vez de sólo hablar de la rosa, se debe usar la poesía para hacerla florecer por la poesía buena. Es interesante que un poema habla de los poemas.

Para mí, lo más interesante es la poesía concreta como en La capilla aldeana. Este poema es una caligrama en la forma de una cruz. No solo hay la imagen de la cruz, pero también habla de la cruz santa, las oraciones y el cielo cuales son imagines religiosos. Por culpa de la forma de la cruz, hay muchos casos de encabalgamiento, uno en cada verso no incluye el verso final. Me gusta la poesía concreta porque es visualmente atractivo y creativo. Se puede usar la poesía concreta para hacer figuras en poemas diferentes para apoyar el tema o las ideas.

Mi reacción al blog de Dallas (blog 7)

Yo también vi la conexión entre los poemas y la naturaleza. Soneto XIII habla de la rosa y como relaciona a la juventud corta de la mujer y los otros dos poemas dicen casi la misma frase que incluye la naturaleza. La primera está en el Soneto CLXVI que dice “en polvo, en sombra, en nada" y el otro en el poema A su retrato dice “es polvo, es sombra, es nada”. Creo que estas frases, y la rosa y la juventud del Soneto XIII son evidencia del tema de carpe diem o que se debe vivir en el momento. Me gusta este tema y creo que tiene valor. Todos se deben vivir así, no de una manera de fiestear cada noche y beber mucho, sin embargo, aprovechar el tiempo que se tiene para hacer algo que cambia el mundo por lo mejor. 

La comparación de los sonetos (blog 7)

Los poemas: Soneto CLXVI por Góngora, A su retrato por Sor Juana y Soneto XIII por Garcilaso tienen similitudes en la estructura y el mensaje. También, hay diferencias entre los poemas. Los autores son diferentes, Garcilaso de la Vega, el autor de Soneto XIII fue un noble que enamoró con una dama portuguesa y su corazón se rompió cuando ella se casó con otro hombre y se murió. Sor Juana, la escritora de A su retrato fue una niña prodiga porque fue tan inteligente, pero al fin se volvió en monja porque la sociedad dijo que las mujeres no pueden asistir a la universidad. El tercer autor, es Góngora, el escritor de Soneto CLXVI, quien fue sacerdote por obligación no por interés ni devoción y por eso, no estaba feliz con su vida. 

Todos los poemas tienen catorce versos. Las dos primeras estrofas tienen cuatro versos y las dos ultimas estrofas tienen tres versos. También, todos los versos son endecasílabos que significa que tienen once sílabas. A su retrato, Soneto CLXVI, tiene la rima ABBA, ABBA, CDC, DCD por eso, es un soneto. Lo raro es que Soneto XXII tiene la rima ABBA, ABBA, CDE, DCE pero todavía tiene la palabra “soneto” en su nombre. Creo que es otro tipo de soneto que no tiene el esquema más general.

Todos los poemas hablan de la naturaleza. Soneto XIII habla de la rosa y el viento. Dos de los poemas dicen casi la misma frase sobre la naturaleza. El poema Soneto CLXVI dice “en polvo, en sombra, en nada" y el poema A su retrato dice “es polvo, es sombra, es nada”. Ambos frases usan la naturaleza para crear un tema similar. El tema de estos poemas, y el poema Soneto XIII son de carpe diem, o vivir en el momento porque no se sabe cuando va a ser demasiado tarde. Además, CLXVI habla de la riqueza, A su retrato habla de una vida dura que el autor relaciona al arte y Soneto XIII habla del amor.

Mi reacción al blog de Danae (blog 6)

Yo también me gustó mucho este poema. Prefiero leer los romances, especialmente cuando hay una lección importante. Estoy de acuerdo con el tema que escogiste “vida es corta”. Pienso que el poema quiere decir que se debe vivir en el momento y no esperar a hacer ni decir cosas que quiere porque puede estar demasiado tarde. Es imposible saber cuando la vida va a terminar, por eso, es importante a vivir como quiera ahora. Otro tema puede ser el amor y como se debe profesar su amor antes de que esté demasiado tarde por culpa de la muerte o sólo que la persona encuentra otro amante. 

Mi primera reacción al poema El Enamorado y la Muerte

El Enamorado y la Muerte es un poema del amor y la muerte. Aunque es un poema grave, me gustó mucho. Prefiero los poemas con las lecciones importantes que impacta a mi vida. En el poema, el enamorado supo que sólo tuvo una hora más para vivir. Él fue rápidamente a la casa de su amor, tuvo que subirse por una cuerda de seda para reunirse con ella, pero de repente la cuerda se rompió y él se murió porque la hora ya estuvo cumplida. 

Pienso que el tema puede ser el amor. La lección es que cuando está enamorado, tiene que profesa su amor antes de que esté demasiado tarde. También, una lección es que nunca se sabe cuando su vida va a terminar, por eso, tiene que hacer todo que quiere. Los jóvenes nunca piensen que van a morir pronto, sin embargo, accidentes pueden pasar, y por eso, tiene que siempre vivir como si fuera a morir mañana. No significa que se debe ir a fiestas, beber mucho alcohol y hacer cosas estúpidas, pero por otro lado, hacer cosas buenas y significativas. 

También, estuve confundida porque las palabras del título empiezan con mayúsculas. Después de leer el poema, creo que están escrito así porque son como los nombres de los personajes, el Enamorado y la Muerte. El Enamorado no tiene un nombre real, y la Muerte no es una persona, sin embargo, se llama la Muerte. Es interesante porque aprendí que los títulos sólo tienen la primera palabra escrito con mayúscula.